眾所皆知的宮崎駿吉卜力風格
隨著 ChatGPT 圖片生成功能漸次升級，AI 生成吉卜力風格圖片風潮席捲社群；過去設計師需要數月完成的作品，現在幾秒鐘便能生成，引發社群對創意設計產業及 AI 工具的討論。本文將逐一帶你解析，究竟未來設計市場將產生何種變化？哪種特質更容易讓人才被市場看見？
ChatGPT 圖片生成能力大升級，OpenAI 新用戶在 1 小時內暴增超過百萬；過去設計師需要花費數月、繪製數萬筆才能完成的作品，如今只需幾秒鐘即可實現。這一現象無疑引發了創意設計產業對 AI 工具的熱烈討論，也帶來了更多對未來創作模式的討論與反思。
AI 模仿吉卜力風格引爭議
宮崎駿曾在訪談中提到，一具軀體在地上用頭拖著身體蠕動的 AI 畫面，讓他感到相當不舒服，也直言這是對生命的侮辱。吉卜力長期以「手工動畫」工藝聞名，因此當這波吉卜力風潮在全球蔓延時，相關討論也圍繞在：這樣的作法是否尊重宮崎駿的創作？AI 工具的出現及普及，會不會讓藝術變得廉價、失去人性的溫度？
然而，無論如何，如今 AI 已能在短短幾秒內，生成過去設計師需花費數月才能完成的作品。這是否代表著人們不再願意為設計師的原創作品付出，甚至讓過去受著作權保護的作品，瞬間成為唾手可得的複製品？值得我們深思。
隨著爭議升溫，OpenAI 在生成式圖片推出 1 週後，宣布將放慢文字生成圖片的速率，並因侵權疑慮，禁止用戶直接輸入指令生成吉卜力風格的圖片。消息一出，立刻在美國論壇掀起一番討論。
有些網友認為，這樣的新政策確實能保護著作版權，畢竟 OpenAI 並不「擁有」相關版權，若用未經授權的資料訓練 AI，不論是生成圖片或作為模型的數據庫，都是一種「瓢竊」。
但也有另一派網友主張，你不需要真實「擁有」該風格才能運用它，畢竟藝術風格本身無法被著作權保護。支持者也進一步舉例，假設有一名真人畫家因為很喜歡吉卜力，透過大量觀察、臨摹該風格，最終培養出能徒手畫出吉卜力風格的肖像畫並加以販售，這樣還算抄襲或侵權嗎？
此外，亦有其他聲音提到，消費者其實只在意最終「產品」，而非運用「什麼方法」被創造。也因為大家認同這位創作者，才會想要利用他的風格改造照片，粉絲的二創和再詮釋，反而能讓這種美學風格持續傳播及欣賞。
這一連串的討論，還意外發現有一派網友並沒有加入版權討論，他們只在乎禁令實施後，該如何用不同的指令（prompt）鑽系統漏洞，繼續生成更多吉卜力風格的圖片，反映出在 AI 進步下，人們可能會逐漸忽略自身行為背後的意義，只關心如何達成目的。
這波吉卜力風潮在全球蔓延時，也延伸是否尊重宮崎駿創作的議題 圖/Henry Saint John@Shutterstock
未來設計師可能「被消失」？
隨著 AI 科技的發展，未來「執行點子」的工作可能被大規模取代。圖／New Africa@Shutterstock
目前，大部分設計仍仰賴初階設計師執行，但隨著 AI 模型訓練得愈來愈精準，未來單純「執行點子」的初階設計師工作，確實可能會大規模被取代。
在美國媒體代理商擔任設計師的 Jung 就指出：「未來應該不會再有 junior（初階）設計師，產業需要的，反而是能構想和統籌美術方向的 director（總監）。」也就是說，當創意點子只要一鍵就能執行，藝術設計及創作的「稀缺性」已逐漸從創作者轉移，轉至能提供大方向構思、具備統籌能力，且能與 AI 協作的美術總監身上。
此外，擁有 12 年 UI／UX 經驗、在多媒體影音及 AI 臉部辨識技術開發商 CyberLink 擔任資深設計師的 UJ 也提到，GenAI（生成式 AI）的本意，是讓不會創作、不會畫畫的人也能做出作品，讓想法能以量化的方式快速產出，「長遠來看，AI 反而更能展現出創作者的原創優勢，畢竟沒有吉卜力，就不會有相關數據庫作為訓練基底。」
整體而言，生成式 AI 的快速發展，確實對剛入行的設計師帶來極大挑戰，但對擁有獨特「原創」想法的人來說，AI 成為了能快速產出自己想法的工具。只要你的原創想法能被市場接納，就能透過 AI 量產、推廣並快速迭代。
另一方面，若將眼光放得更遠，雖然目前 ChatGPT 等工具只能針對既有市場的作品或風格加以生成，但未來若 AI 本身也能發展為具有個人特色的藝術家或設計師，那麼設計產業的生態與工作模式勢必將徹底改變。
AI 的快速發展，對藝術創意產業的衝擊已是進行式。與其不斷擔心自己可能會被取代，不如以開放的心胸積極思考如何因應，並著重培養趨勢下需要的能力，才能在變化萬千的 AI 時代下，找到屬於自己的一塊天地。
本文轉載 換日線 Cathy Yao 設計產業陷入AI焦慮：當創意都能被演算法取代，設計師還剩下什麼價值？
不只是設計而已，包括插畫師、文字撰寫等工作也會被AI取代了